autorretrato

2 de agosto de 2022
¿Cuántas primaveras han pasado desde aquella espumeante envoltura?
La tinta grabada en el papel me ha dejado un rastro de lo que mi mamá describe como unas suaves manos tuyas. Pero nunca te conocí.
Hay partes nuestras que nos son arrancadas. Vos sos una pieza despojada de mí.
Ese 16 de octubre de 1992 tenías miedo de no llegar a llevar la encomienda. Sé que no era tu único miedo. Siento que hayas tenido que cargar con tantos miedos.
Me imagino tu pelo enredado a los vientos de Neuquén. Tu figura alta y delgada. De tu cara, una vaga incógnita.
Escribiste sobre la alegría y la felicidad con que estarían ese año las mujeres de la familia. Armaste en esas palabras una comunidad de alegría y no incluiste a los hombres de la familia.
Siempre me pregunté por vos.
Nunca te dije tía.

pista II: tomar una escena de una película y ensayar, con imágenes y sonidos, un modo de responderle. Fallen angels (1995), Wong Kar-wai

pista III: hacer un inventario de las cosas que me rodean/un inventario de la cuadra en la que vivo. ¿Cómo se configura mi espacio autobiográfico? ¿Desde dónde hablo con el mundo y los materiales?

Cuadros, velas, cajitas, libros, plantas, cortinas, lámpara, almohadones, sillas, cuadernos, lapiceras, cámaras, papeles, recordatorios, computadora, celular, ascensor, puertas, edificios, plaza, subte, perros, carteles, basura, autos, bicicletas, vías, tren, puestos de diario, kioscos, tiendas, supermercados, florerías, personas caminando, personas durmiendo, restaurantes, cafés, semáforos, insectos, palomas, árboles, plantas, cemento, baldosas, adoquines.

Recibo las señales del mundo a través de mis ojos y mis oídos, principalmente. Hablo mucho a través de pantallas. Luces que van y vienen. Sonidos de micrófonos. Sonidos de motores y bocinas que me llegan filtradas por un vidrio. El oído nunca duerme. Ruidos en el ascensor, vecinos que se escuchan a través de una puerta. Hay Mucho A TRAVÉS DE: pantallas, puertas, ventanas. Los otros tres sentidos suelen estar más olvidados. Nuestra era es de la vista. Trabajo con la vista y de mi tiempo libre se encarga la vista. Pero el mundo está ahí para que lo toquemos, lo saboreemos y lo olfateemos.

¿A través de qué cosas vivo? ¿cómo pensar mi adultez en relación a las mujeres de mi familia? ¿porqué me cuesta asumir mi adultez? ¿Porqué me molestan tanto los ruidos fuertes? ¿Oí cosas que no debería haber oído? ¿Qué significó ser adulta para las mujeres de mi familia? ¿Porqué siempre estoy en varios lugares a la vez? ¿Porqué me cuesta tanto asentarme en un lugar? ¿A dónde quiero ir cuando hablo de volver? ¿Porqué no puedo simplemente salir? ¿Me siento más libre cuando asumo una posición adulta? ¿Cómo puedo ser adulta con otres? ¿Qué materiales me ayudarían a expresarme con mi historia familiar? ¿Esos materiales serían sonoros, textiles, tecnológicos, visuales, audiovisuales? ¿Qué tipo de sonidos contarían la historia de las mujeres de mi familia? ¿Qué tipo de tonos/estados? ¿Qué palabras podrían acercarme a contarme? ¿Ser adulta implica desprotección? ¿Se puede ser adulta en un entorno suave o ser adulta implica dureza? ¿A quién quiero decirle algo? ¿Mi fuerza creativa está golpeada? ¿Puedo reinventar mi idea de adultez? ¿Qué es eso que percibo tan hostil y que no se detiene, al igual que mi escucha? ¿Porqué no puedo simplemente acompañar el devenir de la vida? ¿Hay una destreza familiar de limpiar el pasado? ¿Los varones detentan un lugar más legitimado de la adultez? ¿La adultez es un infierno sonoro/sensorial? ¿Puedo recuperar la actitud experimental de la niña que fui? ¿Ser otro tipo de adulta podría ser una reparación? ¿Porqué siempre hubo una contradicción tan grande entre el ser y el parecer familiar? ¿Cómo se transmiten los secretos familiares? ¿Qué hechos de la realidad histórica resuenan conmigo y mi historia familiar? ¿Qué palabra podría anudar mi autorretrato con la historia de mi familia y la historia en general? ¿Por qué sueño tanto con agua? ¿Cómo se oye debajo del agua? ¿Cómo me siento debajo del agua? ¿Cómo son las cartas en relación a las pantallas?

propuesta de puesta en escena

Trabajar a partir de la idea de FRAGMENTO.
Voz OFF suave, bajita. Quizás una voz que se va cortando y luego sigue, entre las mismas palabras, para fragmentar el sonido.
Imágenes de agua, de películas, quizás del sur. Fragmentos.
Contar mi sueño:
Hace tiempo tengo un sueño recurrente: entro a un hotel en la ruta. Es un día lluvioso. El ambiente está húmedo y rápidamente descubro que hay adentro una pileta. Me sumerjo en el agua caliente. Salgo y mi entusiasmo no deja de crecer, hay una escalera que lleva a otra pileta, y luego a otra más. Son tres piletas. Una debajo de la otra. Cada una es más profunda y más misteriosa. Son tres partes de algo que no puedo ver. Pero siento el agua cálida. Algunas versiones del sueño son placenteras, otras son siniestras.
¿Porqué sueño con agua? ¿Qué hay en estas piletas?
El acceso a mí misma es fragmentario, difuso. Sólo puedo acceder por fragmentos, parcial, veladamente. Así como a mi historia; la de mi familia. Una historia en trozos, con partes que no encajan, piezas que faltan.
Yo no sueño universos absolutos. Prefiero fugarme al instante del abismo. Hacia allá van mis fantasías.
No hay nada más mío que el fragmento. Lo fragmentario no puede empaquetarse, no se convierte en mercancía.
La realidad es caleidoscópica.

bitácora conceptual

Siguiendo a Bellour, quiero trabajar desde el lado de lo poético y metafórico, no narrativo. No va a haber una cronología, aunque sí podría aparecer algo del orden circular. Bellour justamente habla de un todo que emerge en migajas, en fragmentos.
También quiero tener en cuenta la cuestión del sujeto enciclopédico. Las imágenes y el texto se refieren no sólo a mí misma sino también a cuestiones universales, de la cultura. Lo que es más personal de mí misma, se vuelve general, como lo que planteo de no poder conocerme más que fragmentariamente.

tratamientode puesta en escena

El trabajo comenzará con un plano que muestra la carta escrita por mi tía en el 92 y se oirá la voz de mi mamá que la lee.
Habrá un trabajo de fragmentación del sonido, partiendo el audio de la carta leída y superponiéndolo, generando más de una capa sonora. La imagen también se fragmenta con cortes a planos más cerrados de la carta.
Luego hay un corte a un plano que muestra una proyección de una ventana en una pared. Mi voz, en un susurro, reflexiona sobre la carta y sobre la cuestión de la fragmentación en relación a la historia personal. Habrá corte hacia planos más cerrados de la ventana proyectada.

bitácora conceptual

El concepto central que organiza el trabajo es el de fragmentación. Pretendo retratarme a partir de la idea de que sólo es posible construir una identidad y conocerse de manera fragmentaria. Esto se expresa formalmente a través de la fragmentación del sonido y la imagen.
Tomé la idea de Claudia Aravena en “11-S” de utilizar una voz suave porque creo que favorece una sensación de intimidad y de profundidad. Por otro lado, la reflexión del espacio-tiempo que construye el film tiene que ver con el trabajo de Malena Pafundi, "Un tiempo".

Siguiendo a Bellour, quiero trabajar desde el lado de lo poético y metafórico, no narrativo. No va a haber una cronología, aunque sí podría aparecer algo del orden circular. Bellour justamente habla de un todo que emerge en migajas, en fragmentos.
La idea de que sólo podemos conocernos fragmentariamente puede pensarse a través del concepto del sujeto universal, ya que es algo que expreso para retratarme a mí misma pero es una cuestión universal.

trabajo con pistas de compañerxs

Respuesta a la entrevista a Carlos, el padre de Lucio:

Hay un antes y un después en la pérdida de nuestros seres queridos, sobre todo cuando esa pérdida ocurre inesperadamente, abruptamente. Lleva tiempo y trabajo ponerle palabras a eso que irrumpe. Me gusta lo que decís de que las cosas que viviste desde ese entonces fueron ricas, interesantes y buenas. Es como una invitación a seguir. En el momento en que quien amamos se va, se produce una fuga. Perdemos el lugar que ocupábamos para esa persona. La muerte aparece figurada y tangible. Sobrevivir se trata de esperar que ese tiempo que viene vuelva a dar sentido a esa pérdida total de referencias. Una fuga hacia adentro de la vida.

Respuesta a pregunta de Renata:

Me toca mucho lo que te preguntas de una sensación de no-hogar en relación a una no-memoria. La memoria me parece una cosa ambigua. Imagino que sin memoria seríamos puro presente, como animales no-humanos. Sin la carga de los recuerdos, qué liviana sería la vida. Y claro, estaríamos sin hogar. Por otro lado, en esta realidad humana que nos toca transitar, la memoria se hace necesaria. Es un ancla para la identidad. Quizás podamos permitirnos ciertos olvidos, inducirlos, para poder vivir. Y también sostener recuerdos. La identidad es como un hogar, y si la identidad cambia, se transfigura y se multiplica, también pueden hacerlo los hogares.

Respuesta a la pregunta de Juan María ¿Por qué la mente es a veces un trampolín espacial y a veces una dictadura?

entrevista a clarice lispector y yo

tratamiento de puesta en escena

El trabajo comenzará con un plano que muestra la carta escrita por mi tía en el 92 y se oirá la voz de mi mamá que la lee. El plano estará en blanco y negro.
Habrá un corte a un plano general de la sombra proyectada de unos árboles en un muro. De a poco se verá mi sombra que entrará a cuadro. Esta imagen también estará en blanco y negro. Se oirá mi voz en OFF leyendo una carta en la que respondo a mi tía.
Luego habrá un corte y se mostrará un plano compuesto por dos imágenes superpuestas: un plano general de una calesita que gira en blanco y negro y un plano general de una flor y el cielo, con movimiento circular de cámara. Mi voz en OFF recitará un texto escrito por mí.

bitácora conceptual

El trabajo se organiza a partir de la idea de dialogar, de manera audiovisual, con un tiempo que es pasado y, a su vez, explorar en el tema de cómo se construye y transmite una memoria familiar.

Tomé la idea de Claudia Aravena en “11-S” de utilizar una voz suave porque creo que favorece una sensación de intimidad y de profundidad. Por otro lado, la reflexión del espacio-tiempo que construye el film tiene que ver con el trabajo de Malena Pafundi "Un tiempo".

Siguiendo a Bellour, quiero trabajar desde el lado de lo poético y metafórico, no narrativo. No va a haber una cronología, aunque sí podría aparecer algo del orden circular. La noción de sujeto enciclopédico es importante porque hago un autorretrato para decir algo de mí y de mi propia historia pero a la vez abordando un tema que es universal como el de los procesos de la memoria y la cuestión del lenguaje.